Готик-рок
Первой готик-рок-группой считаются BAUHAUS. Именно с них и началась готик-рок-волна. Корни готик-рока лежат в Англии - точнее, в английских андеграундных клубах (самый известный - "Batcave", где выступали фактически все родоначальники готик-рока). Классический (старый - начало-конец 80-х) готик-рок стоит разделить на две части: постпанк-группы, ставшие популярными/появившиеся на готической волне и причисляемые к готике - SOUTHERN DEATH CULT, SKELETAL FAMILY, THEATRE OF HATE, THE VIRGIN PRUNES, RED LORRY YELLOW LORRY, THE DANCE SOCIETY, SPECIMEN, MARCH VIOLETS, AUSGANG, SEX GANG CHILDREN, ранние THE CURE и т. п. Отличаются грубым пост-панковым звуком - к ним подходит все то, что указано в характеристике протоготик-рок-групп, и естественно, никаких скрипок, виолончелей, синтезаторов, и мелодичных женских вокалов. Вторая часть - это более самобытные группы, отошедшие от пост-панка и относящиеся к раннему этапу (начало-конец 80-х) развития готик-рока - THE SISTERS OF MERCY, THE MISSION, FIELDS OF THE NEPHILIM, X-MAL DEUTSCHLAND, CHRISTIAN DEATH, PLAY DEAD, ALL ABOUT EVE. В музыкальном плане это более разнообразная музыка, уже с присутствием различных синтезаторов/драм-машин, иногда с женскими вокалами. Но по-прежнему это рок и отнюдь не медленный, а довольно ритмичный, и, в принципе, все еще чувствуется сильное влияние пост-панка.
Рекомендуются к прослушиванию: SKELETAL FAMILY "Burning Oil", SEX GANG CHILDREN "Song & Legend", SPECIMEN "Batastrophe", THE SISTERS OF MERCY "First And Last And Always ", "Floodland", THE MISSION "Gods Own Medicine", FIELDS OF THENEPHILIM "The Nephilim", X-MAL DEUTSCHLAND "Fetisch" "Tocsin".
» СНОВА к СПИСКУ
Готик-рок (современный)
Современный готик-рок довольно разнообразен, и, в принципе, довольно сложно придумать какой-либо общий критерий для нынешних готических групп. Если подавляющее большинство ранних готических групп были из Англии, то на современный готик-рок накладывают оттенок и места происхождения групп. Сейчас в мире три основных гот-сцены - Германия, Англия и США, поэтому готик-рок-коллективы из разных стран, несомненно, имеют свои особенности в звучании. Стоит привести примеры наиболее интересных и известных современных готик-рок-групп: FAITH AND THE MUSE, DIE LAUGHING, INKUBUS SUKKUBUS, ROSETTA STONE, CHILDREN ON STUN, THE WAKE, LONDON AFTER MIDNIGHT, VENDEMMIAN, NOSFERATU, CORPUS DELICTI, LOVE LIKE BLOOD, TWO WITCHES, SUNSHINE BLIND, GIANT'S CAUSEWAY, THE SHROUD, BLACK ATMOSPHERE, THE GARDEN OF DELIGHT, MEPHISTO WALZ, MOONCHILD. Часть из них следует дорогой "отцов-основателей" готик-рока (LONDON AFTER MID-NIGHT, NOSFERATU и CORPUS DELICTI), часть сформировала довольно интересный подвид готик-рока - быстрый рок с четким гитарным звуком, очень ритмичный и с женским вокалом (DIE LAUGHING, INKUBUS SUKKUBUS, SUNSHINE BLIND). Общего критерия для современных готик-рок-групп не существует, но в целом все они довольно далеко ушли от изначального пост-панкового саунда в более мелодичную область. Часто используются синтезаторы/драм-машины, нередко - скрипки/виолончели, очень часто в группах есть вокалистки, но в целом это по-прежнему рок с гитарным саундом и совершенно не обязательно медленный.
Рекомендуются к прослушиванию: FAITH & THE MUSE "Annwyn, Beneath The Waves", DIE LAUGHING "Glamour & Suicide", ROSETTA STONE "Adrenaline", THE WAKE "Masked", INKUBUS SUKKUBUS "Heartbeat Of The Earth", LONDON AFTER MIDNINGHT "Selected Scenes From The End Of The World", NOSFERATU "Prince Of Darkness", CORPUS DELICTI "Sarabands", SUNSHINE BLIND "Love The Sky To Death", GIANT'S CAUSEWAY "New Light".
» СНОВА к СПИСКУ
Готик-этериал
Стиль, с трудом поддающийся классификации. В целом это мелодичная, спокойная, атмосферная музыка, по большей части электронная, часто с изобилием всевозможных классических инструментов, ни в коем случае не роковая. По-видимому, непосредственными родоначальниками стиля следует считать DEAD CAN DANCE: их альбомы "Spleen And Ideal", "Within The Realm Of A Dying Sun" и "Aion" вполне попадают под это определение, и, вероятно, именно им принадлежит заслуга создания данного направления в музыке. В настоящее время большинство слушателей имеет представление о готике именно на основании готик-этериал - как о спокойной, медленной, мелодичной музыке со скрипками и женскими вокалами. Также этот стиль известен как готик-эмбиент, но готик-этериал - более корректное определение, так как далеко не все группы, причисляемые к готик-этериал, имеют эмбиентную основу. Из лейблов, основным направлением которых является готик-этериал, наиболее известны "Projekt" и "Hyperium". Иногда для наиболее "легко" звучащих коллективов употребляют термин "дримпоп-этериал": так называют, в частности CHANDEEN, OSTIA, ENIGMA. Также следует отметить, что в западной прессе этериалом называют все звучащее красиво и "воздушно", начиная с ENIGMA и DEAD CAN DANCE и заканчивая LOVE SPIRAL DOWNWARDS и Даниэль Дакс. Особенно часто термин "этериал" используется для описания вокала. Этериал-вокал красивый женский "атмосферный", и одного его наличия бывает достаточно для того, чтобы записать группу в этериал. Наиболее известными/оригинальными представителями являются AURORA (SUTRA), LYCIA, BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL, ENDRAUM, STOA, BLEEDING LIKE MINE, COLLECTION D'ARNELL ANDREA, LOVE SPIRALS DOWNWARDS, ANCHORAGE, LOVE IS COLDER THAN DEATH, SOUL WHIRLING SOMEWHERE, ELEVEN SHADOWS.
Рекомендуются к прослушиванию: AURORA "The Land Of Harm And Appletrees", LYCIA "The Day In The Stark Corner", BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL "Ashes In The Brittle Air", ENDRAUM "Innerlichkeit", STOA "Urthona", LOVE IS COLDER THAN DEATH "Teignmouth".
» СНОВА к СПИСКУ
Дарк-эмбиент
В принципе дарк/блэк-эмбиент не является готическим стилём, а скорее эмбиент/индустриально/электронным, но он довольно тесно связан с готикой. В задачу данной статьи не входит объяснение того, что такое эмбиент, но, в двух словах, эмбиент - специфическая форма музыки, основная цель которой - создание некоего настроения. Эта музыка скорее "обволакивает" и часто не использует такие обязательные составляющие других музыкальных стилей, как мелодия или ритм. Пример классического эмбиента - Брайан Ино ("Ambient" NN 1, 2, 3, 4). Часто выделяют блэк-эмбиент - музыку, сходную по идеологии с блэк-метал (часто это побочные проекты различных блэк-метал-групп). На дарк-эмбиент специализируются многие лейблы, но самый известный из них - "Cold Meat Industry". Наиболее известными/оригинальными представителями являются RAISON D'ETRE, ABRUPTUM, MORTIIS, AGHAST, ILDFROST, MORTHOUND, LUSTMORD, PAZUZU, BRIGHTER DEATH NOW.
Рекомендуются к прослушиванию: RAISON D'ETRE "Within The Depths Of Silence And Phormations", MORTIIS "Keiser Av En Dimensjon Ukjent", AGHAST "Hexeri Im Zweilicht", ILDFROST "Autumn Departure", PAZUZU "And All Was Silent".
» СНОВА к СПИСКУ
Дарквэйв
Если мы будем говорить о дарквэйв в изначальном понимании термина, то основатели дарквзйв - без сомнения, ALIEN SEX FIEND. Именно они, находясь в сердце гот-субкультуры, играли оригинальную, диковатую электронную музыку. Может быть, именно благодаря тому факту, что один из ранних и известных готических коллективов играл такую музыку, сейчас подобное (мрачное электронное) звучание крайне популярно. По сути, ALIEN SEX FIEND имели прямое отношение к готик-року, хотя их творчество сложно отнести к нему. Хотя следует признать, что ALIEN SEX FIEND играли несколько "панковскую" электронную музыку и, несмотря на то, что большинство современных дарквэйв-проектов больше смещены в область пост-индастриал, и им чужда панк-эстетика, именно ASF оказали решающее влияние на возникновение нового стиля внутри готической субкультуры - дарквэйв. Но ситуация с классификацией раннего дарквэйва несколько осложняется тем, что сейчас дарквэйвом часто называют совсем другую музыку. Как это часто бывает с "пограничными стилями" - а ныне термином "дарквэйв" описывают множество групп и из готической и из индустриальной культуры - имеется несколько точек зрения на развитие данного стиля. Отдельно нужно упомянуть то, что называют готик-индастриалом - едва ли нужно выделять отдельный стиль, название которого будет характеризовать факт слияние готик- и пост-индастриал, ведь "дарквэйв" сам по себе означает примерно то же. Но этот термин вполне приемлем, когда есть необходимость избежать недопонимания в связи с широтой термина "дарквэйв". Однако иногда готик-индастриал упоминают как отдельный стиль, и в качестве примера родоначальников приводят JAMES RAY (середина 80-х). Также следует упомянуть немецкую дарквэйв-сцену - в связи с ее локализацией очевидно, что ни ASF, ни JAMES RAY не оказали влияния на развитие дарквэйва в Германии. Предтеч данного направления множество - начиная с CAN, но, по-видимому, решающее воздействие на формирование "современного немецкого дарквэйва" оказали DEINE LAKAIEN (конец 80-х). Отдельно следует упомянуть французов DIE FORM, которые, играя с середины 70-х годов, внесли ощутимый вклад в развитие дарквэйва, и KILLING JОКЕ (середина/конец 80-х), которые, кроме своего вклада в развитие готик-рока, отличились как одни из возможных родоначальников дарквэйва.
Ситуация с этим стилем довольно запутанная. Изначально так называли мрачную электронную музыку с обилием сэмплов, довольно ритмичную. Например, PHALLUS DEL DEINE LAKAIEN, DIE FORM, MORDOR, ROSETTA STONE (после 1995 года), SANCTUM, ICHOR, DEUTSCH NEPAL. Но сейчас дарквэйвом именуют уже просто суровые электронные и эмбиентные альбомы, которые не вписываются в дарк-эмбиент-область, но все же достаточно готичны, так что к вышеперечисленным добавляются THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD, DIE VERBANTEN KINDER EVA'S, WELTEN BRAND, MORTIIS. Часто вместо "дарквэйв" используется термин "готик-индастриал", который, несомненно, более конкретен, но не имеет такого распространения, как термин "дарквэйв".
Рекомендуются к прослушиванию: PHALLUS DEI "Luxuria", DEINE LAKAINEN "Forest Enter Exit", DEINE LAKAINEN "Winter Fish Testosterone", MORDOR "Cseithe", ROSETTA STONE "Tyranny Of Injaction ", THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD "A New Soldier...", DIE VERBANTEN KINDER EVA'S "Die Verbanten Kinder Eva's"
» СНОВА к СПИСКУ
Синт-готик
Данный раздел повествует об очень скользкой теме - тут мнения расходятся абсолютно. Данный стиль похож на синт-поп и нью-романтик - электронная, мелодичная музыка, часто с использованием различных сэмплов, спокойная, и по стилистике ближе всего к синт-поп в более изощренном - готическом исполнении. Примеры - LA FLOA MALDITA, EDERA, DERRIERE LE MIROIR, PASSION NOIRE, THE DEEP RED, BLIND PASSANGERS, из ранних - (CLAN OF) XYMOX. Иногда все эти группы относят к дарквэйву, но это не всегда корректно. Иногда выделяют подстиль, входящий в синт-готик - техно-готик, это музыка с техно-битом (иногда простым, иногда сложным) и с наложенным на него готическим вокалом или с использованием других музыкальных приемов, характерных для готики. Примеры: QNTAL, PRIMORDIA. Родоначальники, тем не менее, очевидны - это XYMOX (CLAN OF XYMOX). Имея непосредственное отношение к готик-субкультуре на начальном этапе ее развития, они выпустили два замечательных синт-поп/синт-готик-альбома - "Clan Of Xymox" (1985) и "Medusa" (1986), которые однозначно заложили базис для развития данного стиля.
Рекомендуются к прослушиванию:LA FLOA MALDITA "L'Oasis", EDERA "Ambiguous", DERRIERE LE MIROIR "Thieves & Kisses", XYMOX "Clan Of Xymox", ALIEN SEX FIEND, а также сборники, например, "Drive My Rocket", QNTAL "Qntal II"
» СНОВА к СПИСКУ
Готик-фолк (дарк-фолк)
Готик-фолком часто называют большинство групп с "World Serpent" - CURRENT 93, DEATH IN JUNE (своего рода основатели стиля), а также SOL INVICTUS/Tony Wakeford, FIRE + ICE, THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD. Также для описания музыки этих групп применяют термины "дарк-фолк" и "апокалиптик-фолк". В основном готик- или дарк-фолком называют группы, сочетающие современные музыкальные приемы (и использующие современные музыкальные инструменты) с эстетикой европейского фолка. В основном это музыка, созданная под влиянием фолк-музыки, и в большинстве случаев никаких попыток воссоздать фодк-музыку в аутентичном звучании музыкантами не предпринимается. В принципе, готик-фолк - не конкретный музыкальный стиль, а обобщенная характеристика самых различных групп. Под это определение попадают как группы, активно использующие современные технологии - например, THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD, так и группы, звучащие действительно "фолково" - например, THE MERLONS (OF NEHEMIAH) или SOPOR AETERNUS. Также готик-фолком (или европиан-фолком) часто называют различные итальянские группы, самые известные из которых - ATARAXIA, ORDO EQUITUM SOLIS, CAMERATA MEDIOLANENSE. Хотя современные исследователи dark folk склоняются к тому, что у дарк-фолка было немало предтеч еще в бО-е/70-е (среди которых можно выделить CHANGES, THE PROCESS и отчасти SAND), но, естественно, никто тогда не называл их дарк-фолком, впрочем, как не называют и сейчас.
Рекомендуются к прослушиванию: CURRENT'93 "Thunder Perfect Mind", SOL INVICTUS "The Death Of The West", "In The Rain", FIRE & ICE "Guilded By The Sun", MERLONS OF NEHEMIAH "Romanoir", "Cantoney", THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD "The Smell Of Blood But Victory", SOPOR AETERNUS "Todeswunsch", DARK REALITY "Oh Precious Haze Pervade The Pain", ORDO EQUITUM SOLIS "Hecate", ATARAXIA "Simphonia Sine Nomine".
» СНОВА к СПИСКУ
Медиавал
Этот стиль не является готическим в полной мере, так как большая часть групп, относимых к медиавал, камерные и никакого отношения к готической субкультуре не имеют. К медиавал относят группы, пытающиеся исполнять средневековую музыку в том виде, в каком она реально существовала. Некоторые из этих групп используют только старинные музыкальные инструменты и исполняют произведения средневековых авторов в аутентичном виде. Другие же исполняют свои произведения и с использованием современных технологий, но основным отличием от готик-фолка является попытка аутентичности музыки. Часть групп (VOX, SARBAND) вкладывают в свои альбомы объемные буклеты с подробной историко-музыковедческой информацией о музыкальном материале их опусов. Еще одно из отличий медиавал от готик-фолка в том, что группы, относимые к готик-фолку (те его представители, которые звучат наиболее "фолково") все же исполняют музыку более позднего времени (и, по большей части, народную, с более живыми и танцевальными ритмами). Также к медиавал относят различные вокальные группы, исполняющие средневековые хоралы (преимущественно а капелла): ANONYMOUS 4, MEDIAEVAL BAEBES, THE GOTHIC VOICES... Иногда медиавалом называют группы, которые не пытаются воссоздать аутентичную средневековую музыку, а просто используют средневековые гармонии и различные другие медиавал-элементы, например THE SOIL BLEEDS BLACK, но особой уверенности в этом утверждении нет. Наиболее известные/оригинальные представители медиавала - VOX, SARBAND, CAMERATA MEDIOLANENSE, ESTAMPIE, RONAN QUAYS.
Рекомендуются к прослушиванию: VOX "Diadema", "From Spain To Spain", SARBAND "Sephardic Songs In The Hispano-Arabic Tradition Of Mediaval Spain", CAMERATA MEDIOLANENSE "Musica Reservata", ESTAMPIE "Crusaders - In Nomine Domini", RONAN QUAYS "The Ebbing Wings Of Wisdom"
» СНОВА к СПИСКУ
Нео-классик
Этот стиль не является готическим, но некоторые группы, относимые к нему, имеют отношение к готической субкультуре и популярны у аудитории, слушающей музыку остальных готических стилей. Данный стиль представляет собой музыку, исполняемую на классических инструментах по канонам классической музыки. Примеры - AMBER ASYLUM, ANCHORAGE, LE ORCHESTRE NOIR. Также к нему относят группы, создающие музыку на современных инструментах, но по канонам классической музыки - ELEND, TONY WAKEFORD, SHINJUKU THIEF.
Рекомендуются к прослушиванию: AMBER ASYLUM "Frozen In Amber", ANCHORAGE "The Bleak Wooden Tower", LE ORCHESTRE NOIR "Cantos", ELEND "Les Tenebres Du Debars", Tony Wakeford "Cupid & Death".
» СНОВА к СПИСКУ
Готик-метал
Готик-метал, так же как и дарквэйв - пограничный стиль, соединяющий в себе готик- и метал-элементы. Общепринято первой готик-метал-группой считать SCREAMING JESUS - коллектив, внедривший подобное звучание в середине 80-х. Но они несколько опередили свое время и не оказали решающего влияния на развитие стиля; их звучание несколько нехарактерно для того, что сегодня имеют в виду под термином "готик-метал". Металлические "элементы" встречались у многих готик-рок-групп в самом начале 90-х. MARIONETTES, NOSFERATU и SHADOW PROJECT - характерные примеры, но, скорее всего, основная заслуга формирования стиля принадлежит преимущественно молодым коллективам второй половины 90-х - LACRIMOSA, BEYOND DAWN, DREADFUL SHADOWS и INTO THE ABYSS. He следует забывать, что, будучи "пограничным стилем", готик-метал относится и к metal-субкультуре. У металлистов происходит прорыв в сторону готики в районе 1995 года: WISH, CREMATORY, LAKE OF TEARS и PARADISE LOST - характерные представители новой формации металлистов, хотя еще в 1994 году вышел альбом "Wisdom Floats" группы DECORYAH, который можно с уверенностью назвать готик-металом.
Однако готик-метал - не просто процесс "оготичивания" металлистов или наоборот. Это двухсторонний процесс, в котором задействованы как готик- так и метал-коллективы. Две четкие формации - готы (группы из гот-субкультуры) с утяжеленным звучанием и металлисты с элементами готики. Рассмотрим оба случая. Готы с металлизированным звучанием играют утяжеленную версию готик-рока. Вместо привычных для goth rock драм-машин преимущественно используются живые ударные, гитарные партии приближены к металлу, хотя сильный налет готик-роковости в оных по-прежнему сохраняется, вокал обычный, характерный для готик-рока, часто используется бэк-вокал (женский) - достаточно нехарактерный элемент для современного готик-рока, где обычно используется только один вокал.
Сейчас как готик-метал наиболее известны BEYOND DAWN, INTO THE ABYSS, NOCTURNE, NEFILIM, LACRIMOSA, THE DREADFUL SHADOWS.
Металлисты с элементами готики - обычно экс-дум-метал-группы, которые пытаются исполнять готик-рок в металлическом ключе - их музыка очень далеко ушла от doom и doom-death в сторону готик-рока: используются характерные для готик-рока драм-машины (хотя и живые ударные тоже нередки), гитарные партии близки к готик-року, имеются практически все стандартные для готик-рока ходы, вокал, опять же, близок к готик-року, и "рычащий" вокал встречается крайне редко; очень популярен женский бэк-вокал и клавишные. Первые ярко выраженные готик-метал-альбомы (будем говорить об альбомах, так как все известные металлические готик-метал-коллективы ранее играли другую музыку - преимущественно doom/death) появились около 1995 года. Хотя были и более ранние коллективы, которые называли готик-металом - например, DECORYAH. Сейчас наиболее известны/популярны WISH, CREMATORY, PARADISE LOST, CEMETERY, LAKE OF TEARS, KATATONIA, DREAMS OF SANITY, THE GATHERING. Сейчас практически все известные doom/death (дум-метал)-коллективы середины 90-х играют готик-метал. Часть готов с металлическим звучанием популярна в обеих субкультурах, но с металлистами обратная ситуация - готические издания, лейблы, радиошоу, и т. д. игнорируют их.
Рекомендуются к прослушиванию - SCREAMING JESUS "Chaos For The Converted", LACRIMOSA "Inferno", DREAMS OF SANITY "Komodia", THE GATHERING "Mandylion", MY DYING BRIDE "Turn Loose The Swans", PARADISE LOST "One Second", CEMETARY "Sundown", PYOGENESIS "Twinaleblood", LAKE OF TEARS "The Crimson Cosmos", CREMATORY "Awake".
» СНОВА к СПИСКУ
Гранж
Одним из наиболее заметных явлений «альтернативной» музыки рубежа 80–90-х стал грандж (grunge), сконцентрировавший в себе все деструктивное, что только было в панке, пост-панке, хардкоре и металле. В числе его предшественников можно припомнить и BLACK SABBATH, и STOOGES, и даже… KING CRIMSON образца 1974 года! Грязные, яростные аккорды гитар, резкий и одновременно вязкий саунд, упрямо-допотопные риффы, надрывный вокал (с совершенно специфической, слегка «гнусавой» окраской), резкие динамичные контрасты; какая-то неприютность, неприкаянность, депрессивность в музыке и в текстах – вот что отличало «классических» гранджевиков. Вместе с тем грандж был пронзительно, душераздирающе лиричен и на удивление мелодичен. Для гранджа характерна своя гармоническая система, попевочного типа обороты в вокальной партии, в партии гитар нередки стонущие секундовые интонации, диссонантные созвучия. В середине 80-х грандж начинался как сугубо локальное течение (его родина – американский город Сиэттл), но очень скоро он приобрел поистине мировой размах и массовую популярность. Пионерами данного направления были GREEN RIVER, THE MELVINS (Абердин - Сиэттл), MUDHONEY, SOUNDGARDEN, L7 (Лос-Анджелес). Однако настоящий триумф гранджа начался с сиэттлской NIRVANA, которая стала одной из последних по-настоящему культовых групп в истории рока. Среди соратников и последователей NIRVANA следует назвать в первую очередь обладающих абсолютно самостоятельными творческими манерами PEARL JAM и ALICE IN CHAINS, идеи гранджа оказались близки SMASHING PUMPKINS и другим командам. «Водораздельную» роль в истории гранджа (и всей «альтернативы») сыграл диск NIRVANA Nevermind (1991), получивший бешеный коммерческий успех. В этом же году на вершины чартов взлетел и дебютный диск PEARL JAM, также считающийся одним из «величайших» альбомов гранджа. Впрочем, лидер группы NIRVANA Курт Кобейн (Kurt Cobain) вряд ли предполагал, что его песни будут иметь столь оглушительную популярность, и не стремился к ней. Возможно, именно несоответствие «внешнего» статуса его внутреннему мироощущению послужило одной из причин самоубийства этого талантливого музыканта (апрель 1994 года). Фактически NIRVANA, а с нею и «классический» грандж прекратили существование еще до этого события. Однако идеи гранджа не были забыты, развиваясь с середины 90-х в русле «радио-дружественного» пост-гранджа. Некоторые из «грандов» стиля в данной ситуации почли за честь прекратить существование (ALICE IN CHAINS, SMASHING PUMPKINS), иные же продолжают действовать, пытаясь найти новые пути самовыражения (PEARL JAM, MUDHONEY).
Ключевые артисты и альбомы:
GREEN RIVER «Rehab Doll» (1988)
Nirvana «Nevermind» (1991)
PEARL JAM «Ten» (1991)
ALICE IN CHAINS «Dirt» (1992)
SOUNDGARDEN «Superunknown» (1994)
» СНОВА к СПИСКУ
Пост-гранж
Как панк породил пост-панк, так и грандж породил пост-грандж (post-grunge), но его значение и художественная ценность не сравнимы с пост-панком. Пост-грандж-команды, как грибы после дождя, начали возникать на волне коммерческого успеха NIRVANA и PEARL JAM в начале 90-х, и отличались более приглаженным, "радио-дружественным" саундом (с очевидным влиянием джангл-попа и AOR'а), хотя многие из них и стремились показаться остросоциальными и политизированными (SEVEN MARY THREE, BUSH, CANDLEBOX, COLLECTIVE SOUL, LIVE, SILVERCHAIR и др.). Тем не менее, сама сущность гранджа в их творениях оказалась практически выхолощенной, как и идея индепендента (многие пост-гранджевики хорошо пристроились на мэйджор-лейблах). В то же время, существуют группы, которые, несмотря на свои стадионные успехи и высокие продажи, достойно несут над головой знамя гранджа и звучат даже более тяжело и бескомпромиссно, чем их учителя (как например, STONE TEMPLE PILOTS). Все это, конечно, не говорит о том, что другие пост-грандж-команды не сделали интересных музыкальных открытий, однако следует признать, что очень многие из них (особенно те, что появляются сегодня) похожи друг на друга, как две капли воды.
Ключевые артисты и альбомы:
CANDLEBOX "Candlebox" (1993)
BUSH "Sixteen Stone" (1994)
COLLECTIVE SOUL "Collective Soul" (1995)
LIVE "Throwing Copper" (1994)
STONE TEMPLE PILOTS "Purple" (1994)
» СНОВА к СПИСКУТреш
Трэш-метал (thrash-metal) – одна из разновидностей металла, возникшая в первой половине 80-х. Первоочередная заслуга в формировании трэша принадлежит американским музыкантам, которым пришелся по душе британский хэви-метал.
Для трэша характерны жесткие, лапидарные риффы баса и гитары, "инфернальные" тритоновые обороты. Темп в трэше, как и в спид-метале, колеблется от умеренно-быстрого до очень быстрого. Типичным признаком трэша является интенсивное басово-гитарное тремоло (как правило, по полуприжатым струнам, что дает множество шумовых призвуков) и ритмический унисон с пулеметными очередями двух бочек (отсюда, собственно и название стиля: от англ. to thrash – молотить, барабанить).
Линии вокала нередко диссонируют с инструментальной фактурой, хотя в целом вокальную манеру, пусть и достаточно форсированную (чаще встречаются достаточно низкие, мужественные голоса), никак нельзя назвать антимузыкальной. Да и вообще, трэшевики отнюдь не чужды различных "красот". К тому же, им удалось удачно переосмыслить предложенные Новой волной британского хэви-метал развернутые композиционные структуры, наполнив их еще большей импульсивностью и динамичностью.
Роль трэш-метала для дальнейшего развития интернациональной "ортодоксальной" и "альтернативной" метал-сцены трудно переоценить. Его значение велико и сегодня, хотя корифеи направления в 90-х пытались свернуть с изначально избранного пути. Разновидностями трэша являются техно-трэш и трэшкор
Представители Трэш-метал:
Slayer/
Sodom/
Pantera/
Annihilator/
Sepultura
» СНОВА к СПИСКУ
Пост панк
Пост-панк (post-punk) – одна из разновидностей «новой волны» (иногда эти термины употребляют как синонимы, что не совсем верно), наследующая панк-року второй половины 70-х. В отличие от «новой волны», пост-панк является понятием в большей мере стилевым, а не социокультурным, хотя здесь мы тоже имеем дело не с единым стилем, а с целым их конгломератом. Пост-панк появился в 1977-78 годах, когда британская панк-«истерия» стала потихоньку успокаиваться, коммерциализироваться. Пришедшим на смену панк-поколению музыкантам нравился независимый дух и сырое звучание панка, однако они стремились выразить свое отношение к окружающему миру с помощью новых средств выразительности, новых технологий, тембров. К тому же, публика уже устала от агрессивности, нигилистичности, цинизма, «грязи», которые выливал на нее панк. Поэтому в какой-то мере пост-панк стал не только продолжением, но и реакцией на творчество своих предшественников. Он вернул в музыку ноту романтичности, рефлексивности, иногда даже печали, депрессии, сосредоточился на проблемах внутренних, личностных. Помимо панка, на становление пост-панка также ощутимо повлиял танцевальный жанр диско, электронный эмбиент, а также множество других источников – от арт-рока до американского академического минимализма. Представители собственно пост-панка в Британии (THE CURE, ECHO & THE BUNNYMEN, BAUHAUS, JOY DIVISION, JAPAN и др.) играли музыку мрачноватую, холодную, нервную. Их очень интересовала область пограничных душевных состояний, образы истерии, кошмара, депрессии, мистики, «грустной веселости». Да и сами пост-панкеры были людьми нередко маргинальными – как, например, лидер JOY DIVISION Ян Кёртис (Ian Curtis), страдавший от эпилепсии и, в конце концов, решивший проблему взаимоотношений с внешним миром путем собственного из него устранения. «Рыдающие» THE CURE создавали необычный внешний образ (обильный грим, «вздыбленные» прически), выдававший в них «очеловеченных» персонажей комедии del arte. Близким по духу стало творчество австралийской THE BIRTHDAY PARTY, и, позднее, ее солиста Ника Кейва (Nick Cave). Саунд пост-панка отличался лаконичностью, взвешенностью, остротой. Наряду с традиционными для рока электрогитарами, (со значительной долей различных «искажателей», шумов, «конкретных» звуков), пост-панк обильно пользовался синтезаторами. THE CURE применяли синтезаторы для создания вязкого, тягучего фона, BAUHAUS с их помощью «расставляли» резкие акценты. Были и музыканты, решившие полностью заменить гитары синтезаторами, продолжая при этом играть на них панк-рок – так родился экспериментаторский синтез-поп (Gary Numan, HUMAN LEAGUE, BRONSKI BEAT, CABARET VOLTAIRE, Билли Айдол и др.). В начале 80-х из этих направлений выросло движение «нового романтизма» с его изысканной меланхоличностью, духом саморефлексии, все повышающимся акцентом на танцевальности и имидже (ADAM AND THE ANTS, VISAGE, DEPECHE MODE, DURAN DURAN, NEW ORDER, EURYTHMICS, SPANDAU BALLET и др.). Кроме того, британские пост-панки типа THE CURE стали «отцами» такого сложившегося к середине 80-х направления, как «готика». Настроение музыки американских пост-панкеров рубежа 70-80-х во многом также вдохновлялось карнавальной эстетикой «старого доброго» глэма, но сам настрой их музыки был более позитивным, энергичным, ироничным. Музыкальный стиль отличался эклектичностью: он сочетал отдельные черты рок-н-ролла, биг-бита, гаражного рока 60-х, рокабилли, кантри, диско, и все это – на основе танцевального бита (THE B-52’s, BLONDIE, THE CARS, DEVO, PRETENDERS и др.). С позиций развлекательности американцы также делали ставку на имидж, внешние данные, элементы шоу: девушки из THE B-52’s выступали в пышных платьях и разноцветных париках, музыканты TALKING HEADS выходили на сцену в костюмах из пестрых экзотических тканей, а чувственная блондинка Дебора Харри (Deborah Harry) из BLONDIE была столь прекрасна, что удостоилась звания одного из секс-символов поколения. В ряду штатовских команд того времени особенно выделялись TALKING HEADS, которые собрались еще в 1976 году под руководством вокалиста и гитариста Дэвида Бирна (David Byrne), и одними из первых обратились к использованию элементов этники (прежде всего заимствованных из афроамериканской культуры: мультиритмика, пентатоника, полуречитативная мелодика, вопросо-ответные структуры, использование экзотической перкуссии и др.). Впрочем, слиянием элементов поп-рока, глэма и этностилей увлекались и американцы, и британцы – ямайское регги полюбилось CULTURE CLUB и THE POLICE, карибское ска – THE SPECIALS и MADNESS. Музыканты пост-панка охотно обращались и к поп-музыке прошлых лет, в частности, к стилю THE BEATLES – это течение получило название пауэр-поп (THE KNACK). В числе разновидностей пост-панка следует назвать и те направления, которые возникли как его непосредственное развитие (в том числе и на грани хэви-метал). Они продолжали нести еще не исчерпавший себя запал агрессии, конфронтации, социального переустройства. Таковы были американский хардкор, британское движение ой!, позже – кроссовер, грайндкор и др. На основе этих и некоторых других направлений в середине 80-х сформировалась так называемая «альтернатива», сконцентрировавшая в себе непримиримый дух «классического» панка и «тяжелого металла». Однако и идеи «классического» пост-панка – так, как они выразились в творчестве THE CURE, BAUHAUS, JOY DIVISION и др. – до сих пор продолжают вдохновлять молодых музыкантов, вызывая к жизни множество подражаний.
» СНОВА к СПИСКУ
Панк
В 1976 году на авансцену вырвалось «племя молодое, незнакомое» – панки (punks). Его появление явилось реакцией как на нестабильность общественно-политической обстановки, так и на культивацию материально-семейных ценностей, ставших детерминантой «благополучного» буржуазного общества, в котором с ужасающей скоростью рос разрыв между богатыми и бедными слоями населения. Это была и реакция на «заакадемизированность» самого рока, терявшего свою бунтарскую сущность, переставшего быть рупором поколения, на аморфность идеалов хиппизма (которые десятилетие назад проповедовали родители юных анархистов). «Нет будущего» и «Я ненавижу PINK FLOYD» – вот два девиза панк-рокеров, со свойственным им нигилизмом отказавших всем достижениям прошлого в праве на дальнейшее существование и провозгласивших торжество анархии. Разгильдяйско-наплевательское отношение панков к самим себе и к окружающему миру определялось тем, что они не видели возможности позитивных изменений. Их лозунг «no future» (нет будущего) означал, что молодежи ничего не остается, как сгнить вместе с окружающим миром. Причем делали это панки весело, поистине жизнеутверждающе. Так или иначе, панку суждено было выступить мощной обновляющей силой, коренным образом изменившей развитие рок-культуры. Корни панк-рока как музыкального направления обнаруживаются еще в творчестве американских рокеров середины 60-х: Игги Попа (Iggy Pop) и THE STOOGES, MC5, а также у «антихипповых» VELVET UNDERGROUND. В их музыке отчетливо сказалось воздействие минимализма: гитарист и альтист группы Джон Кейл (John Cale) играл в ансамбле «Театр вечной музыки» Лямонта Янга (La Monte Young), а в 1970 г. записал с Терри Райли (Terry Riley) совместную минималистскую пластинку «Church Of Anthrax». Вообще идеи минимализма оказались для панка очень ценными. В 1973-74-м на сцену вышли такие герои прото-панка, как TELEVISION, NEW YORK DOLLS, Патти Смит (Patti Smith) и другие. А первыми американскими панками многие считают RAMONES. У англичан тоже были свои предтечи – THE WHO, THE TROGGS, в определенной степени THE ROLLING STONES. Но в Штатах нарождавшийся панк-рок имел скорее андеграундную «прописку», тогда как в Британии 1976 года он вызывал настоящую истерию и вырвался в «топ». Наверное, на такой результат и не рассчитывал хваткий английский менеджер Малколм Маклерен (Malcolm McLaren), когда формировал свое детище SEX PISTOLS по образу и подобию нью-йоркских групп, а также по принципу «чем ужаснее – тем лучше». Резкие высказывания «Пистолетов» по поводу королевы и правительства произвели неизгладимое впечатление на английскую публику. На некоторых концертах у них вырубали звук, когда музыканты еще не успевали допеть первый куплет. Чашу терпения английского общества переполнило интервью в прямом эфире, когда музыканты, ничуть не стесняясь, использовали нецензурные выражения. Панк-бунт захватил респектабельную Британию, выплеснулся на улицы городов, которые наводнились агрессивно настроенными молодыми людьми. Их вид и образ жизни вызывал у добропорядочных буржуа содрогание (драные джинсы, утыканные булавками кожаные куртки, разноцветные «ирокезы» и бритые налысо черепа, развязное, а порой и хулиганское поведение, провоцировавшее реакцию со стороны полиции). Иные же от стёба переходили к действию, выступая с политическими требованиями, иногда даже декларируя свою причастность к некоторым антиобщественным движениям типа национал-социализма. В какой-то мере панки стали травестированно-карнавальным (хотя и мрачновато-устрашающим на вид) вариантом «новых левых», которые в конце 60-х проповедовали идею «добра с кулаками». Поток грубой, сырой, примитивной музыки обрушился на слушателей со сцены. Главным было не умение играть, а желание самовыражаться: дальше «трех правильных аккордов», гнусавого вокала и сумасшедших темпов дело не шло. Панк возрождал к жизни бушующую энергию рок-н-ролла 50–60-х, но только в куда более экстремистских формах. Инструменты принципиально не настраивались, а тех, кто мог более-менее внятно связать пару нот, выгоняли из групп (как это случилось с первым басистом PISTOLS). Музыканты же «старой гвардии» (особенно всякие умствующие арт-рокеры), само-собой, отправились «на свалку». Впрочем, вопреки сложившемуся мнению, многие панки были весьма приличными музыкантами, иначе бы их вряд ли слушали снова и снова. Язвительность, веселая злость, ярость, боль переполняли музыку THE CLASH, THE DAMNED, SIOUXSIE & THE BANSHEES, THE STRANGLERS и других панк-идолов. THE CLASH удачно скрещивали идеи панка и регги, THE BUZZCOCKS и GENERATION X использовали поп-элементы. Уже буквально через год после вторжения на рок-сцену в 1976 году панк был «разрешен», интегрирован шоу-бизнесом, растиражирован поп-индустрией, утерял свой социальный запал, стал просто модой. Производством булавок и драных джинсов занялись кутюрье. «Независимые» хит-парады помещались в глянцевых журналах рядом с поп-чартами, фестивали панк-рока проводились везде и всюду. «Панкеры» начали экспериментировать с различными стилями, и, о ужас, все большее внимание уделять исполнительской технике! Хотя кто-то и за столь короткое время успел сгореть «на боевом посту». В январе 1978 дали свой последний концерт «классики» панка SEX PISTOLS, а в феврале 1979 года их басист Сид Вишез (Sid Vicious), парой месяцев до того зарезавший свою подружку, покончил с собой. Да, век панка оказался недолог. Но его роль в истории поп-культуры невозможно переоценить. Из панка выросли практически все стилевые направления начала 80-х: от радикально-минималистского электронно-гитарного пост-панка и танцевальных разновидностей «новой волны» до агрессивного «металлизированного» хардкора и кроссовера. Без панка не было бы ни индастриала середины 80-х, ни гранджа конца 80-х. В 90-е годы панк значительно «облегчился»: взаимодействие с ретро-тенденциями (столь характерными для поп-сцены этого десятилетия) дало поп-панк. Особой любовью панк пользовался в 80-е (и пользуется по сей день) в России, где он стал наиболее адекватной формой самовыражения рок-музыкантов (особенно в условиях отсутствия нормальных инструментов, аппаратуры, а также холодных сибирских морозов).
» СНОВА к СПИСКУ
поп - рок
Поп-панк (pop-punk), или панк-поп (punk-pop) - одна из форм панк-ривайвла, появившаяся в середине 90-х (конкретнее, в 1994 году) в рамках американской "пост-альтернативы". Тогда это явление, обеими ногами крепко стоявшее в актуальных ретро-тенденциях (а также в творчестве THE PIXIES, THE DICKIES и др.), вознеслось на вершину хит-парадов, и казалось весьма забавным. Панк сросся с брит-попом и стал весьма удобоваримым, причесанным, умытым и напомаженным. От собственно панка осталась только неприкрытая придурковатость его героев (что сказалось и в имидже музыкантов). Пионеры этого движения (RANCID, OFFSPRING, WEEZER, GREEN DAY и BLINK 182) виделись эдакими современными веселыми бунтарями, в компании которых не соскучишься (хотя бунтовать им, собственно, было не против чего - разве что против собственной сытости). Гитарный драйв, запоминающиеся хоровые припевчики, ненагруженные тексты "про парня как ты и я", оголтелый оптимизм - под пиво как раз потянет! Потом прошла первая волна умиления и за нею открылся ясный, как день, факт неприкрытого плагиата мелодики и других элементов музыкального языка у THE BEATLES и THE WHO. Поп-панк начали ругать, обвинять в коммерциализированности, но он и поныне продолжает цвести и пахнуть, будучи полностью интегрированным в мейнстрим.
Ключевые артисты и альбомы:
OFFSPRING "Smash" (1994)
WEEZER "Weezer" (1994)
GREEN DAY "Insomniac" (1995)
PRESIDENTS OF THE UNITED STATES OF AMERICA "Presidents Of The United States Of America" (1995)
BLINK 182 "Dude Ranch" (1997)
» СНОВА к СПИСКУ
Нойз
Нойз (от англ. noise - шум) появился в начале 80-х как одно из ответвлений пост-панка, точнее, нью-йоркской авангардной "никакой волны". Целью нойз-групп было не сочинение песен - главной их задачей было создание как можно более выразительного, всеобъемлющего, сногсшибательного, умопомрачительного шума. В принципе, подобные задачи ставили уже "классические" панки, поэтому нет ничего удивительного в том, что группа экс-участника SEX PISTOLS Джонни Лайдона (Johnny Lydon) PUBLIC IMAGE LTD. считается одной из вдохновительниц направления, так же, как и "гаражники" 60-х. "Почувствовать шум" призывали и SLADE в своей знаменитой песне "Cum On Feel The Noize" (1973). Нойз-музыканты стремились отразить шумную, хаотичную, давящую, раздражающую атмосферу современного им мегаполиса, в котором терялась человеческая личность, нивелировалась ее индивидуальность - в этом, а также в использовании сходных выразительных средств нойз оказался близок индастриалу (хотя последний гораздо активнее эксплуатировал трансовые возможности ритма). Конечно же, истоки нойза обнаруживаются еще глубже, в том числе в области академического авангарда - например, в творчестве композиторов-брюитистов 20-х годов ХХ века, в идеях "конкретной" и электронной музыки 50-х и др. Первой полновластно воплотила этот призыв американская команда SONIC YOUTH (сформировалась в 1981). Отказываясь от традиционных для рок- и поп-музыки звуковысотных и ритмических структур, "Соники" углублялись в саму структуру звука (причем звука традиционно "рокового", гитарного), которой они могли садомазохистски наслаждаться сколь угодно долго, добавляя и убавляя шумовые гармоники, применяя различные процессоры, играя с "обратной связью" (feedback), экспериментируя с необычными гитарными настройками и доводя слушателя до исступления своим виртуозным нойзом. Вокальные партии чаще всего тоже не несли элементов мелодизма, представляя из себя смесь речитатива, крика, визга, шепота или инфантильного кривлянья. Нередко в саунде прослушивались индустриальные элементы. Другими крупнейшими представителями нью-йоркской нойз-сцены стали ураганные SWANS (прибегавшие иной раз к услугам двух басистов и трех барабанщиков одновременно), а также изысканная панк-вумен Лидия Ланч. За названными выше артистами в 80-е годы последовала целая генерация групп, интерпретировавших идеи нойза совершенно по-разному: ROYAL TRAX, PUSSY GALORE, THE JESUS LIZARD, UNSANE и др. Своей нелюбовью к профессиональной студийной записи они дали повод говорить о рождении новой саунд-эстетики - lo-fi. Большинство из них примыкало к независимым рекорд-лэйблам. В Англии были сильны свои нойзовые традиции, связанные прежде всего с использованием электроники, манипуляций с пленкой и т.д. - основы этих традиций заложили Брайан Ино, CABARET VOLTAIRE, THROBBING GRISTLE и др. На рубеже 80-90-х все эти идеи получили новое воплощение. В Европе и Америке нойз как таковой перестал существовать, сблизившись с металлом, индастриалом, хардкором, гранджем, техно и др. Зато неожиданно нойз проявился в Японии, где образовалась собственная нойз-школа, вдохновленная ранним творчеством SONIC YOUTH (BOREDOMS, MELT BANANA, ZENI GEVA, RUINS и др.). Сейчас эксперименты в области нойза ведутся чаще всего на базе электронных средств саунд-дизайна (SOUNDISCIPLES, NOISELAB и др.).
Ключевые артисты и альбомы:
SONIC YOUTH "Confusion Is Sex" (1983)
SWANS "Greed" (1986)
Lydia Lunch "Hysteria" (1986)
PUSSY GALORE "Groovy Hate Fuck" (1986)
BOREDOMS "Pop Tatari" (1993)
» СНОВА к СПИСКУ
Хэвви-метал
Хэви-метал (heavy-metal) - одна из ранних разновидностей металла, выделившаяся из хард-рока в конце 70-х годов. В стилевом отношении это явление весьма расплывчато: поначалу термином хэви-метал обозначали все более-менее тяжелые команды, затем на рубеже 70-80-х годов до выделения первых стилевых разновидностей металла (таких, как спид-, трэш-, пауэр-метал) - все собственно металлические команды. Так этот термин следует понимать и сейчас, когда стало ясно, что металл (вообще) и хэви-метал ("классический") суть вещи разные.
Хэви-металлистов выделяли следующие качества: тяготение к более быстрым темпам, "железному", лишенному свинга ритму, жесткому звучанию, полифоничной фактуре, более экзальтированной вокальной манере (особенно ценились сильные, хорошо поставленные тенора, хотя встречается и фальцет), виртуозному солированию. В инструментарий хэви-металлических групп входили исключительно электрогитары (часто использовались две ритм/соло-гитары) и ударные (в арсенале которых появилась "спаренная" бочка).
Кроме того, шокировал и их имидж, подчеркивающий грубое, мужественное, а иногда чуть ли не первобытное начало: кожаная одежда, железные цепи, длинные волосы, кое-кто появлялся даже в шкурах животных и т.д. Неизменными атрибутами металлистов стали мотоциклы (символ скорости и мужской сексуальности). От хэви-метал пошла также специфическая иконография обложек "металлических" дисков ("ужастики", обнаженная женская натура, технократические мотивы и т.д.), особое шрифтовое начертание названий групп.
Представители Хэви-метал:
AC/DC/
Accept/
Black Sabbath/
Celtic Frost/
Cinderella/
Doro & Warlock/
Guns and Roses/
Helloween/
Iced Earth/
Iron Maiden/
Kiss/
Motley Crue/
Motorhead/
Ozzy Osbourne/
Scorpions/
Yngwie Malmsteen/
» СНОВА к СПИСКУ
Пауэр-метал
Пауэр-метал (power-metal) - одна из разновидностей металла, появившаяся во второй половине 80-х. Происхождение термина "пауэр" (от англ. power - сила, мощь) специалистами не установлено. Пауэр-метал стал логическим продолжением идей классик-хард-рока , глэма и хард-н-арта, и, конечно, британского хэви-метал.
Родиной пауэра следует считать Германию, и это отнюдь не случайно, учитывая сильную связь пауэра с австронемецкой "классической" музыкальной школой. Музыкальный язык пауэр-метала далеко отошел от блюза и рок-н-ролла. Германские пауэр-металлисты проявляли искренний интерес к музыке великих немецких композиторов, и это не могло не отразиться в их собственном творчестве: выражаясь фигурально, весь пауэр, как дуб из желудя, вырос из "Оды к радости" Бетховена и вагнеровских лейтмотивов из "Кольца Нибелунгов". Можно отметить и влияние камерно-вокальной лирики эпохи романтизма. С другой стороны, ощущалось сильное воздействие национальных песенно-танцевальных традиций – причем, как западноевропейских, так и славянских.
От своего предшественника, спид-метала, пауэр позаимствовал очень быстрый темп, высокое техническое мастерство и отточенную манеру интонирования (две ритм/соло-гитары), "частую" ритмическую сетку (непрерывная линия двух бочек и акцент малого барабана на каждую слабую долю).
Саунд при этом оказался несколько "приглаженным", смягченным, но и более разнообразным. Основной вокал в пауэре, как правило, "чистый" и высокий.
Для пауэра характерна своя образно-эмоциональная сфера: развив тенденции, идущие от британского хэви, пауэр смодулировал не в сторону агрессии, брутальности, депрессивности трэша, а в сторону более светлой образности, героики, эпичности, даже "сказочности". Здесь получили распространение исторические, мифологические, мистико-религиозные, фэнтэзи-темы и сюжеты; прижился жанр "концептуального альбома", моно-рок-оперы.
Представители Пауэр-метал:
Angel Dust/
Blind Guardian/
Iced Earth/
Stratovarius/
» СНОВА к СПИСКУ
Ска-метал
Ска-метал (ska-metal) – одна из разновидностей «альтернативного металла», в которой, как следует из названия, элементы ска сочетались с тяжелым «альтернативным» саундом. Ска-метал возник на рубеже 80-90-х в рамках очередной (третьей) волны ривайвла карибской музыки ска, к которой всегда проявляла интерес поп- и рок-музыка. Немалую роль в формировании интереса «альтернативщиков» к ска сыграл ска-панк (RANCID, THE MIGHTY MIGHTY BOSSTONES, FISHBONE, GOLDFINGER и др.). Правда, понятие ска-метал представляется достаточно расплывчатым, так как здесь типичные для ска признаки (характерный ритм и мелодика, использование духовых инструментов и экзотической перкуссии в аранжировках) прослушиваются весьма условно, затемняясь бешеным гитарным «мочиловом» и скоростным скачущим ритмом типа «унца-унца» (что все-таки является показателем скорее панка, нежели металла). Правда, в чем не откажешь представителям этого направления (как бы оно ни называлось) – так это в грубом, сочном и смачном юморе. К ска-метал относят EVENRUDE, отчасти тех же MIGHTY MIGHTY BOSSTONES и GOLDFINGER. Некоторые же группы, которых тоже причисляют к ска-метал (NO DOUBT), слишком явно ориентированы на поп-стилистику и вряд ли могут заслуженно называться «металлистами».
Ключевые артисты и альбомы:
THE MIGHTY MIGHTY BOSSTONES «More Noise & Other Disturbances» (1992)
FISHBONE «Give a Monkey A Brain and He'll Swear He's the Center of The Universe» (1993)
NO DOUBT «Tragic Kingdom» (1995)
GOLDFINGER «Goldfinger» (1996)
EVENRUDE «Superabsorbent» (1998)
» СНОВА к СПИСКУ
Ой
Ой! (oi!) - одна из наиболее радикальных разновидностей пост-панка, зародившихся на рубеже 70-80-х в Британии, некий аналог американского хардкора. Стилистически ой! возник на основе позднего панка, паб-рока и хэви-метал. Ой-музыканты не утруждали себя играть и петь "чисто", они звучали еще более расхлябанно и неряшливо, чем панки. Главным для них было выкрикнуть "слоган" (типа "tell us the truth!"), которому могли бы подорать фанаты. Однако, в отличие от хардкоровцев, которые, хоть и нападали на правительство, в целом были ребятами демократичными, представители ой! снискали недобрую славу выразителей идей расизма. Да и видок у них был соответствующий: суровые лица, кожаные куртки, короткие стрижки. Сами музыканты, естественно, всячески отрицали свою причастность к движению скинхэдов, называя себя сыновьями рабочего класса. Музыкально-стилистические признаки ой! были взяты на вооружение грайндкором и другими экстремистскими разновидностями "альтернативы". Представители ой!: SHAM 69, DEAD JOHN LENNONS, BUSINESS, PETER & THE TEST TUBE BABIES, THE TEMPLARS; некоторые из них возродились в 90-е, на волне панк-ривайвла.
Ключевые артисты и альбомы:
SHAM 69 "Tell Us The Truth" (1978)
PETER & THE TEST TUBE BABIES "Mating Sounds Of South American Frogs" (1983)
BUSINESS "Suburban Rebels" (1983)
» СНОВА к СПИСКУ
Хардкор
Хардкор (hardcore), или хардкор-панк (hardcore-punk) - одна из наиболее экстремистских разновидностей американского пост-панка. Хардкор возник в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе как "национальный" ответ на вторжение британского панка и творчество SEX PISTOLS, в частности. Впрочем, у американцев тоже были свои предтечи - RAMONES и проч. Хардкор быстро стал очень мощным некоммерческим движением. Он отличался еще большей неистовостью, чем панк, его звучание было еще грязнее, барабаны - бешенее, а в структуре музыкальной ткани, строящейся на трех "правильных" аккордах, можно было порой уловить близкие хэви-метал жесткие и примитивные гитарные риффы. Характерной приметой было резкое ускорение темпа к концу припева или композиции. Вокал, скорее, напоминал крик, чем пение, тексты песен сыпали грубостями и непристойностями. Музыка несла настроение агрессии, анархии, злой энергии, но при этом содержала и некий конструктивный компонент. Как правило, хардкоровые команды придерживались имиджа выходцев из рабочего класса (бриджи, футболки, спортивные куртки, кроссовки, кепки) и были крайне политизированы, но, даже выступая против собственного правительства, всегда оставались патриотами своей страны. Нападки хардкоровцев на политиков и обывателей вызывали возмущение общественности, вплоть до представителей церкви. Движение начало набирать обороты уже в конце 70-х, в творчестве DEAD KENNEDYS и DICTATORS. Оно было довольно монолитным, "выделяться" в хардкоре было не принято. Впрочем, среди хардкоровцев находились и такие, кто не боялся экспериментировать с элементами джаза, регги, кантри и др. Среди знаменитых хардкоровых групп 80-х можно назвать AGNOSTIC FRONT, BAD BRAINS, BLACK FLAG, CIRCLE JERKS, D.O.A., THE EXPLOITED, FEAR, FLIPPER, HUSKER DU, MINOR THREATS, THE MISFITS, SUICIDAL TENDENCIES и др. Хардкор остается одним из ведущих альтернативных направлений и по сей день (BAD RELIGION, SOCIAL DISTORTION, NOFX и др.).
Ключевые артисты и альбомы:
DEAD KENNEDYS "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" (1980)
BLACK FLAG "Damaged" (1981)
THE MISFITS "Walk Among Us" (1982)
SUICIDAL TENDENCIES "Suicidal Tendencies" (1983)
HUSKER DU "New Day Rising" (1985)
» СНОВА к СПИСКУ
Транс
Cамая мистическая музыка среди современных направлений. Присутствуют синтезированные эффекты,
простой хэт, хэндклэп и прочие эффекты. Применяются ударные инструменты, мелодический басс, мелодия
(синтезированная). В этом стиле находит себе применение прямой бит, обычно не изменяющейся на протя-
жении всей композиции. Однако сейчас музыканты добавляют иногда брейк-бит, jungle, вокал и прочие вещи.
Довольно интересно выходит. У транса много разновидностей, самые популярные перечислены тут...
Стили транса:
Soft-Trance - присутствуют пианинные сэмплы (ярко выраженны). Юзается в чилл-аутах,
сетах, где особо не нужен ритм, присутствует очень красивая мелодия, ударные вызодят
на второй план. Ритмы и мелодия не повторяются, каждый момент в этом стиле "уникален".
С 1994 года почти не выпускается.
Hard-trance - несут в себе агрессию, присутствует ритм, скорость и тяжелые ударные.
Подразделяется на acid-trance и happy-trance. Сейчас happy-trance "кончился", а hard-trance
разделился на acid и techno-trance.
Dream-Trance - самый приемлемый транс, обычный. Зародился в 1992 году, активно
продвигается и сейчас. Частенько в клубах можно услышать это направление. Раньше
наблюдалось огромное количество этой музыки, обладала новизной и отличалась от
других видов этого стиля. С 1997 года постепенно эта музыка потеряла свою популярность.
Goa Trance (Psychodelic Trance) - отичается присутствием синтезированных эффектов,типа всяких свистов, скрежетов, жужжания и прочих веселостей. Также находит себе
применение и тяжелый ритм.
» СНОВА к СПИСКУ
Прогрессив
Прогрессив - это разновидность хауса. Полное название - Progressive House. Появилась эта музыка в последние годы. Характеризуется наличием симпатичной заводной мелодии и стабильным битом в 120 - 130 bpm.
Почему прогрессивный - не знает никто, просто так один из музыкальных журналов попытался выделить это звучание. Вероятно прогрессивность заключается в возврате к традициям стабильного бита и мелодичности хауса.
Как бы то ни было прогрессив сегодня наверное самая популярная у нас на танцполе музыка, впрочем и самая коммерческая. Прогрессив - стиль большинства танцевальных проектов популярных европейских исполнителей - Quicksilver, Sash, Red5, Brooklyn Bounce и др. Особо можно выделить итальянскую трактовку прогрессивности - так называемый Dream House, он же Средиземноморский Прогрессив /Mediterranean Progressive/, представленный Gigi d'Agostino, Robert Miles и др.
» СНОВА к СПИСКУ
Брейк Бит
Этот стиль появился в Великобритании, основными являются Лондон и Бристоль. Этот
стиль окончательно сформировался в 1994 году и настиг пика своей популярности. Рост
популярности был вызван тем, что люди уже устали от типичного тогда хауса и прочих
стилей. Так-же в этом стиле наблюдалось сходство с популярным стилем хип-хоп. Бейк-бит
характеризуется наличием чистых, не обработаных разными фильтрами барабанами и ритмом
4/4. Присутствуют сольники, накладывающиеся на вторую и четвертую долю. Так-же в ритме
есть несколько сбивок, или, выражаясь научным языком, то ритмическая основа строится на
синкопировании ударных или какого-то куска ритма. Брэйк-бит - общая классификация музыки,
которая использует эту ритм-структуру. Первое время считалось, что брэйк-бит начался с
ди-джейского пульта, типа кто-то взял, да и свел пару хип-хоп треков, да прибавил темпа,
да еще и эффектов, и еще всего-всего, ибо получится крутая тема, аминь... Вовсе не так. Чуть
ниже рассказано об основных стилях, использующих основу брэйк-бит.
Стили Break-Beat:
Trip-Hop - Темп музыки довольно медленный, около 120bpm. Основными критериями являются
регги-басс линия, брэйкбитовый ритм. В этом стиле присутствует наличие электронных звуков,
иногда наблюдается старинное, "пластиночное" звучание инструментов. Вроде все.
Big-Beat - Основным отличием является оригинальное звучание, получаемое специальными
студийными фильтрами и прочей техники. Стиль достаточно тяжелый, иногда наблюдается
вой сирен, акустические гитары в сопровождении с жестким битом. Этот стиль сочетает в себе
мощной басовой линии, фанковые ритмы и грувы, мощь рока. Басовая линия отлична от техно,
и от джангла с басом на первую долю.
DownBeats - Расслабляющий саунд, довольно медленный ритм, присутствует мягкая басовая
линия.
Various - Довольно тяжелый стиль брэйк-бита. Сочетает в себе смесь фанка, нойза, хип-хопа,
иногда хардкора.
» СНОВА к СПИСКУ
Регги
Регги (reggae) – одна из национальных форм поп-музыки. Корни регги – в народной музыке Ямайки (и Латинской Америки вообще), а также в ритм-энд-блюзе. Этот сплав возник в 60-е годы, когда ямайские музыканты попытались по-своему воспроизвести новоорлеанский ритм-энд-блюз, который слышали по радио. Любовь ямайцев к ритм-энд-блюзу не случайна – ведь многие жители «солнечного острова» были потомками чернокожих рабов, завезенных на Ямайку в XVII веке из Африки. Движение регги – это не только музыка, но и определенное мировоззрение. Религией ямайских регги-музыкантов (а позже и белых исполнителей регги) стало растафарианство. Рас Тафари Макконен – император Эфиопии, который, согласно предсказанию, должен был принести свободу всем страдающим, помочь им покинуть «Вавилон» и вернуться на Родину, в освобождённую Африку, к этническим и духовным «корням» (понятие roots – одно из важнейших у растаманов). Идеалом является всеобщее равенство и братство, однако, достигаться оно (по мнению большинства растаманов) должно не революционным, а духовным путем. Инструментом личностного совершенствования и всеобщего примирения для растаманов стала марихуана, почитаемая на Ямайке, как трава мудрости (по преданию, она выросла на могиле царя Соломона). У растаманов есть свои цвета (сочетание красного, желтого и зеленого); их можно безошибочно опознать по так называемым дрэдам (прическа из скрученных в косички волос), которые, согласно раста-представлениям, являются антеннами в духовный мир, средством общения с богом Джа. Историческим и стилистическом предшественником регги является ска, у которого регги позаимствовало характерную ритмику и инструментарий. Однако ска было слишком быстрым, чтобы танцевать под него знойным ямайским летом. Темп был значительно замедлен, а ритм стал еще более расслабленным и прихотливым: сильные доли часто пропускалась вообще, а слабые активно акцентировались (аккордами духовых и гитары). Басовая партия могла быть достаточно витиеватой. Найти «правильный» ритм для регги-музыканта было очень важным – только так можно создать «позитивные вибрации», которые и должна транслировать музыка регги. Мир регги очень разнообразен – он простирается от совершенно безыскусного, неприукрашенного регги в исполнении старейшины Ли «Скрэтча» Перри до эстрадного, «приглаженного» варианта Элтона Эллиса. Но королем и классиком регги-движения, конечно же, был и остается Боб Марли, сумевший высказать в музыке все чаяния и надежды растаманов. Его регги, оставаясь миролюбивой танцевальной (к тому же, интересно инструментованной) музыкой, несло и мощный социально-политический заряд, призывало растаманов и все человечество не забывать о «корнях», о возвращении к истокам. Боб Марли скончался в 1981 году, однако до сих пор продолжают выходить неизданные прежде записи. Для растаманов он является не просто поэтом и музыкантом, но и пророком. Среди крупных фигур движения следует назвать Питера Тоша (начинавшего свою карьеру вместе с Марли в составе группы THE WAILERS) и Линтона Квези Джонсона – пожалуй, наиболее политизированных регги-деятелей, позволявших себе весьма резкие высказывания против американского и британского правительства. Линтон Квези также стал изобретателем даб-поэзии (поэтический текст, монотонно начитываемый на ритм регги). Необходимо вспомнить также TOOTS & THE MAYTALS (им приписывается само изобретение слова «регги»), Макса Ромеро, Юниора Марвина, Банни Ливингстона, BLACK UHURU, BURNING SPEAR, STEEL PULSE, ASWAD, CULTURE и др. В 70-е годы музыка регги начала проникать в Европу и Америку. Боб Марли давал концерты в Лондоне, его пластинки достигали высоких позиций в хит-парадах США. В 1976-м артист был вынужден покинуть Ямайку, спасаясь от преследования – отныне он поселился в Туманном Альбионе (а Линтон Квези переехал сюда еще раньше, начав активную подрывную деятельность). Музыка регги пришлась по душе и панкам (THE CLASH), и диско-исполнителям (SUPERMAX). Эстафету переняли пост-панки – POLICE представили несколько отстраненный, холодноватый вариант регги. В «опопсении» жанра сказали свое веское слово британцы UB40 (в составе этой группы были и выходцы из Ямайки). Регги приобретало все большую коммерческую популярность. В 1983 ямайской BLACK UHURU вручили премию Grammy Award как лучшей регги-группе. С тех пор с регги экспериментируют многие музыканты; появился и электронный вариант этого стиля (даб). Удивительно, но интерес к регги проснулся и в далекой от жаркого ямайского солнца России. Как утверждают историки, случилось это еще на рубеже 70-80-х. Первыми пропагандистами регги в России стали «Аквариум» и… «Карнавал» А. Барыкина. Среди нынешних русских регги-групп можно выделить «Джа Дивижн», «Остров» и «Маркшейдер Кунст».
Ключевые артисты и альбомы:
Lee «Scratch» Perry «Cloak & Dagger» (1973)
Bob Marley «Natty Dread» (1974)
Peter Tosh «Equal Rights» (1977)
Linton Kwesi Johnson «Forces Of Victory» (1979)
BLACK UHURU «Anthem» (1983)
» СНОВА к СПИСКУ
Хип-Хоп
На самом деле Хип-Хоп это целая культура, и говоря о ней нельзя затрагивать отдельные составные этого искусства. Культура - рожденная на пыльных улицах больших городов, среди высотных домов, многочисленных заводов рабочих кварталов, шумящих автотрасс, атомных реакторов и прочего пейзажа современного урбана. В ниже написанной статье я попытаюсь разъяснить что же это такое и с чем его едят… Разговор пойдет о всех составных современного х-х (Мсинг, Графити, Брейк-данс, и немножко о том как х-х связан с экстремальными видами спорта).
Начнем по порядку...
В середине 70-х годов, как способ самовыражения малообеспеченных рабочих слоев населения, на улицах черных кварталов Нью-Йорка впервые зазвучала новая, абсолютно революционная музыка. Самой отличительной особенностью нового поколения музыки явился ломаный бит - создаваемый Dj`s (ди-джеями) с помощью вертушек и электронного оборудования, и наличие вокала, что тогда для винило-электронной музыки было очень редко. Вокал как правило был представлен такими людьми, как MC (эм-си). MC очень быстро изменились и внедрились во всю клубную среду, но их истоки остались неизменными. MC-люди, выросшие в городах и впитавшие всю противоречивую атмосферу урбана. Своими речами эти "певцы" рэпа ставили вопрос всему обществу о том, куда же всё-таки этот мир катится и в какую дыру он уже попал.
Рэп появился изначально как танцевальная музыка и был очень хорошо принят новым поколением молодых жителей сначала американских городов, а затем и всего мира. Когда мы говорим о хип-хопе в начале его развития, то мы подразумеваем рэп. И это верно. Началом всего хопового движения явился именно рэп, который истал истоком той культуры, представителей которой мы видим на улице каждый день и частично сами ими являемся. Одной из культовых групп начала хип-хоп движения стал коллектив Public Enemy, которому удалось поднять рэп музыку до небывалых вершин. Но всё равно несмотря на те старания, которые прикладывали некоторые индивидуумы хип-хоп музыка оставалась андэграундной до середины 80-х годов. Специальные хоповые радио передачи были редки, а по телевидению вообще ничего интересного не было. В конце 80-х годов хип-хоп музыка начала постепенно выползать из подземелья одновременно с появлением таких групп как Beastie Boys. Можно сказать что именно такие группы и подняли хип-хоп на первые строчки хит-парадов.
В начале 90-х рэп музыка начинает коммерциализироваться, что и повело за собой всю остальную хоповую культуру. Такие люди и группы как 2Pac, Wu Tang, Puff Daddy, Will Smith, Basta Rhymes, явились следующим поколением в рэпе. В это же время появляется много молодых коллективов, стремящихся своей музыкой заработать себе славу и деньги. Тогда же это музыкальное направление разделилось ещё на два стиля: первый - собственно рэп, второй - настоящий хип-хоп, который преимущественно являлся музыкой с ломаными битами, но без вокала, с часто используемыми инструментальными наигрышами.
Разделился так же и стиль жизни на старую школу (old school) и новую (new school). Соответственно те кто придерживался старой хип-хоп музыки(James Brown) и новой (Tupac, Puff Daddy). Но постепенно эти различия пропали и сейчас всё встало на свои места. Но это всё на западе. А что же творится и творилось в нашей стране с середины 80-х и до конца второго тысячелетия?
У нас же всё начиналось с нелегальных кассет, которые различными путями завозились в тогда ещё СССР из стран зарубежья. В основном хип-хоп был недоступен рядовому слушателю из-за неимения оного в стране. Шатко валко хоповая культура набирала обороты, пока в 97-98-м в Москве и Питере не произошел бум. Открылись многочисленные школы для би-боев (брэйктанцоров), проходили в огромных количествах хип-хоп фестивали и московская молодежь всё больше и больше затянулась в мир хип-хопа. Но основная проблема по прежнему за качеством исполнения, музыки и текста.
Среди Русских рэп музыкантов особенно выделились несколько групп, таких как "Bad Ballance", "Легальный бизнес", "Дерево жизни" "Big Black Boots", "White Hot Ice", "Master Spensor", "Kasta" и ещё несколько как московских так и питерских команд. Расползание хипхоп культуры медленно но верно начинает покрывать территорию нашей необъятной страны.
» СНОВА к СПИСКУ
Doom-metal
Doom-metal. Что это такое? Пожалуй, это один из самых сложных вопросов, ставший уже темой не одного ожесточенного спора. Но все же, кое-какие черты этого жанра можно назвать вполне точно и определенно.
В основе дума лежит металл, причем наполненный мрачностью, печалью, депрессией и меланхолией. Все это создает настолько темную и мрачную атмосферу, какая не создается, пожалуй, больше ни в одной музыке. В противоположность большей части остального металла, дум, как правило, очень медленный и тягучий, чрезвычайно тяжелый, как благодаря низко настроенным гитарам (иногда вплоть до до-диез, вместо обычных ми и ми-бемоль), так и благодаря широкому использования в музыке диссонансов и звучаний, непривычных и резких для обычного уха.
Сейчас многие полагают, что основателями дума были Black Sabbath, но все же это не совсем верно. Да, действительно, Black Sabbath являются одними из основателей современного металла, но говорить, что это дум - все равно, что причислять к этому жанру всех современных металлистов за их тяжелое и мрачное звучание. Хотя, несомненно, Black Sabbath оказали огромное влияние на те команды, которые создавали основы жанры и формировали его в том виде, в котором он ныне и пребывает.
Если рассматривать историю дума, то его зарождение и первые корни можно увидеть еще в 70-х годах. Хотя звучание команд того времени значительно отличается от того, что мы слышим на музыкальной сцене сейчас, но уже тогда в работах таких групп, как упоминавшиеся Black Sabbath, Iron Butterfly и некоторых других начали появляться первые черты и риффы, хотя еще и далекие от современности, но начавшие определять и формировать звучание своих последователей.
80-е годы принесли не только новые веяния, но и новые проблемы. Это было достаточно тяжелое время для многих музыкантов, как связанных с думом, так и не имеющих к нему никакого отношения. В то время возникли и стали называть себя "heavy metal" такие команды, как Def Leppard и Bon Jovi, а на металлической сцене царил thrash/death.
Пресса старательно навешивала ярлык "heavy metal" на любую группу, одетую в кожу и носящую длинные волосы, и, несмотря на довольно большое количество команд, достойных именоваться думом, они были просто численно задавлены различным глэмом. В 80-е годы также возникают многие коллективы, играющие thrash/speed, и, естественно, это время окончания периода новой волны британского хэви. Так что в эпоху, когда определяющим фактором в металле стала скорость игры, дум не мог сильно возвыситься.
Но, несмотря на это, многие команды 80-х нельзя сбрасывать со счетов. Одна из заслуживающих упоминания групп - Trouble. Родом из Чикаго, группа была основана еще в 1979 году, но завоевала популярность только к 1984. Музыка имеет в своей основе тяжелый, медленный, тянущийся хэви-метал, с явным влиянием Black Sabbath.
Еще одна думовая команда того времени - Saint-Vitus. Из их работ лучшая - альбом 1992 года "Children of Doom", превосходный пример похоронно-депрессивного звучания, и работа, действительно достойная именования эпической.
Среди интересных проектов 80-х нельзя не отметить шведов Candlemass. В 1986 году они выпустили альбом "Epicus Doomicus Metallicus", заметную веху в истории раннего дума. Материал альбома основам все на том же Black Sabbath, но с явными современными влияниями. Лучшим временем для группы был период их работы с вокалистом Messiah Marcolin, обладавшим исключительно чистым, глубоким голосом и всегда облаченным в монашескую рясу. Хороший обзор творчеству музыкантов дает их диск "As It Is, As It Was: The Best Of Candlemass" (1994).
Другим пионером дума в конце 80-х была группа Ли Дорриана Cathedral. Когда Ли покинул в 1989 Napalm Death, никто не ожидал от него такой резкой перемены в творчестве. В противоположность сверхбыстрой и агрессивной музыке Napalm Death, первые работы Cathedral были очень медленным и чрезвычайно тяжелым думом в своей чистейшей форме (альбомы "In Memorium" и "Forest of Equilibrium"). Их более поздние работы постепенно становятся более рОковыми, и атмосфера дума начинает исчезать.
Начало девяностых ознаменовалось изменениями в стане дум-металла, которые привели к его второму рождению. Вновь возникающие команды начали постепенно смешивать исконный doom и death metal. Ранние работы, как, например, альбом Winter "Into Darkness" (1990) и отличное демо Thergothon "Fhragn-nagh Yog-Sothoth" (1991), вышли за рамки традиций и сформировали фундамент для последующих экспериментов. Но все же они не смогли добиться того успеха, который выпал на долю более поздних групп. На современный же уровень death/doom вывели три команды из Англии, работы которых выпустил один и тот же лейбл Peaceville.
Первыми были Paradise Lost в 1990 году с альбомом "Lost Paradise" (в котором чувствовалось сильной влияние death metal). Следующий же их альбом, "Gothic" (1990), окончательно определил звучание современного дума.
Их коллеги по лейблу, My Dying Bride, своими работами и своим звуком послужили толчком к рождению сотен новых думовых команд. Уже их первый альбом 1991 года "Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium" показал, что этой группе суждена слава, и вторая их работа, "Turn Loose the Swans" (1993), окончательно закрепила за ними статус величайшей группы современного дума. И третьей группой, оказавшей огромное влияние на жанр, стала Anathema. Сложно переоценить значение их альбомов "Crestfallen" (1992) и "Serenades" (1993).
В середине 90-х потребность в экспериментах, охватившая весь металлический мир, коснулась и дума. В результате развитие жанра пошло по различным направлениям, путем изменения звука, степени тяжести и скрещивания с различными родственными жанрами. Такие группы, как The 3rd and the Mortal представили более атмосферное звучание на альбомах "Sorrow" и "Tears Laid in Earth" и были одной из первых металлических команд, которые использовали ведущий женский вокал на протяжении всего альбома.
Эксперименты в различных направлениях и привели к появлению различных типов дума, которые мы имеем на сцене на сегодняшний день: от близкого к традиционному, медленного и безжизненного звучания Esoteric, Evoken и Skepticism до готик-дума Theatre of Tragedy и классики Therion.
Все это постепенно приводит к размытию рамок жанров, а группы, когда-то стоявшие у истоков и оказывавшие огромное влияние на формирование и продвижение дума, постепенно отдаляются от своих корней, начиная осваивать соседние владения. Типичные примеры - последние работы Paradise Lost и Theatre of Tragedy.
В настоящее время пытаться определить рамки жанра по какому-то конкретному звучанию - значит, определить только его малую часть. Смешение дума с различными стилями и направлениями, от индастриала и блэка до классики, дает огромную гамму звучания, которая все еще продолжает развиваться и расширяться.
» СНОВА к СПИСКУ
Аcid House
Танцевальный стиль,
распространивший американскую house музыку по всему миру. Стиль Acid House
впервые появился в середине 80-х в творчестве чикагских музыкантов, таких
как DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk и Phuture (последний
придумал термин для классического сингла "Acid Trax"). Микшируя элементы
house, которые уже были популярными в Чикаго (также как и в Нью-Йорке) с
тяжелой музыкой и глубокими басами на синтезаторе Roland TB-303.
Направление acid house было распространено только в Чикаго, пока пластинки
не попали на другую сторону Атлантики в руки к молодым и энергичным
британцам. Музыка звучала на вечеринках, проводимых на небольших складах в
Лондоне в 1986-87, а затем стиль завоевал общественное признание во время
проведения знаменитого фестиваля Summer of Love летом 1988г., когда тысячи
клубных завсегдатаев приезжали на крупномасштабные музыкальные события,
позднее называемые рейвами Acid house очень быстро завоевывал первые
позиции в британских поп чартах с хитами от команд M/A/R/R/S, S'Express и
Technotronic до конца 90-х годов. К этому времени в Великобритании феномен
acid house пришел в упадок и был смещен музыкой rave. Ученики американской
новой школы, - от Cajmere до Armand Van Helden и Felix Da Housecat
продолжали работать до конца 90-х годов.
» СНОВА к СПИСКУ
Acid Rock
Стиль Acid Rock был самой
тяжелой и громкой формой psychedelic rock. Заимствуя элементы блюзовых
импровизаций от Cream и Jimi Hendrix, команды acid rock добавляли
искаженные гитары, кайфовый текст и длинные проигрыши с помехами. Acid
rock просуществовал недолго - он появился и угас в течение подъема и
расцвета psychedelia - а группы, которые не распались, стали командами в
стиле heavy metal.
» СНОВА к СПИСКУ
Acid
Techno
Когда тяжелый acid house
стал находить свое место в умах восприимчивой молодежи в середине 80-х, то
влияние этой музыки было на лицо. Многие начинающие музыканты в начале
90-х годов использовали этот стиль для "утяжеления" techno, добавляя его
вместо "теплого" классического Chicago house. Acid Techno (также как и
ранний German trance) включает в себя ранние записи Aphex Twin,
Plastikman, Dave Clarke и многих других.
» СНОВА к СПИСКУ
Alternative Rap
Alternative Rap относится к hip-hop командам, которые
отказываются следовать любым традиционным стереотипам rap, таким как
gangsta, funk, bass, hardcore и party rap. Вместо этого они смешивают
различные жанры, добавляя равные элементы funk и pop/rock, а также jazz,
soul, reggae и даже folk. Хотя командам Arrested Development и Fugees
удалось добиться успеха и заявить о себе, большинство alternative rap
групп остаются в основном музыкантами для alternative rock фэнов, а не для
hip-hop или pop аудитории.
» СНОВА к СПИСКУ
Ambient
Ambient был создан на базе экспериментов с синтезом
электронной музыки, таких музыкантов как Brian Eno и Kraftwerk и
танцевального trance techno в 80-х годах 20 века. Ambient - использует
электронную реверберацию и пространственную технологию звука, здесь важную
роль играет сама "текстура" звучания, а не написание текстов и музыки.
Музыка меняется медленно, имеет повторяющуюся природу, поэтому для
неискушенного слушателя может показаться одинаковой. Хотя содержание и
тембр композиций эмбиент-исполнителей имеет большие различия между собой.
Стиль ambient стал популярной, культовой музыкой в начале 90-х голов,
благодаря ambient-techno музыкантам the Orb и Aphex Twin.
Ambient
буквально значит - окружение, обволакивание, погружение. Существует
легенда о возникновении этого стиля, согласно которой Ambient был придуман
одним из величайших саунд-продюсеров конца XX века - Брайаном Ино (Brian
Eno). Попав в больницу и пролежав прикованным к постели долгое время, Ино
стал прислушиваться к звукам, доносящимся из окна его палаты, искать в них
их внутреннюю мелодику. Затем он начал записывать шумы окружающей среды и
составлять из них целые треки. Потом он выпустил все это в нескольких
дисках под общим названием Ambient.
Разумеется, сейчас нужно отличать
Ambient "оригинальный" и электронный. Электронный ambient - это мягкая,
тягучая музыка, в которой нет ярко выраженного бита. Это спокойная музыка,
в которой в качестве фона используются шумовые лупы, а главная мелодия
играет ненавязчиво и как правило бывает очень длинной. В ambient часто
используются обрывки фраз, кусочки звука из старых фильмов, хайтековские
звуки и самое главное - очень много реверберации и эхо.
Сейчас можно
встретить очень мало ambient'а в "чистом" виде. Элементы ambient
присутствуют сейчас почти во всех стилях - от хауса до хип-хопа, так что
этот стиль "протек" во все остальные и уходить обратно в забвение, из
которого его вытащил Ино, не собирается. Наиболее известными
Ambient-музыкантами считаются Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The
Future Sound of London, The Orb, Delerium.
» СНОВА к СПИСКУ
Ambient Breakbeat
Стиль Ambient Breakbeat относится к узкому субжанру
электронной музыки, но отличается меньшей энергичностью, чем trip-hop или
funky breaks. Однако ощутимое влияние hip-hop нельзя не отметить.
Несколько медленных (downtempo) композиций, записанных на британских
студиях (таких как Mo' Wax и Ninja Tune) открыли дорогу к успеху
нью-йоркскому DJ Wally (из команды Liquid Sky Records) и британским
исполнителям, например, Req. Каждый из них продемонстрировал хорошее
владение стилем.
» СНОВА к СПИСКУ
Ambient Dub
Этот стиль был создан на звукозаписывающей компании Beyond
для серии сборников, под одноименным названием. Ambient Dub с момента
своего появления характеризовался музыкантами, критиками и публикой, как
относящийся к любой форме ритмичного ambient с битовой ориентацией плюс
идеи, текстуры и техника стиля Jamaican dub (например, reverb, акцент на
бас и ударные, тяжелые эффекты). Хотя этот термин попал в немилость из-за
яростного смешения стилей, принадлежащих в этапу post-rave electronica, он
остается полезным для разграничения большого количества электронных
приложений dub и еще большего количества стилей hip-hop, downtempo и
битовой музыки. Среди музыкантов отметим the Orb, Higher Intelligence
Agency, Sub Dub, Techno Animal, Automaton и Solar Quest.
» СНОВА к СПИСКУ
Ambient House
Ранний термин, используемый для разграничения новой волны
музыкантов ambient, таких как the Orb, KLF, Irresistible Force, Future
Sound of London и Orbital. Ambient House часто использовался без разбора
для обозначения танцевальной музыки, вне зависимости от ее предназначения.
В самом строгом своем проявлении стиль ambient house - это музыка
сочетающая основные элементы acid house - midtempo, four-on-the-floor
beats; синтезаторы и струнные; высокие вокальные сэмплы - все это
использовалось в более свободной, парящей манере. Затем этот термин быз
заменен (или скорее, усложнен, хотя многие могут быть не согласны) на
более специфические термины и редко используется.
» СНОВА к СПИСКУ
Ambient Techno
Ambient Techno, редкая и достаточно специфичная
переориентация ambient house, обычно используется такими музыкантами, как
B12, ранний Aphex Twin, the Black Dog, Higher Intelligence Agency и
Biosphere. Этот стиль отличает музыкантов, сочетающих мелодический и
ритмический подходы techno и electro - они используют барабанные установки
808 и 909, хорошо отлаженную электронику; минорные мелодии и семплы
космического звучания - парящая, монослойная атмосфера beatless и
экспериментального ambient. Этот стиль часто ассоциируется с такими
названиями команд как Apollo, GPR, Warp и Beyond. Терминология этого
направления переросла в "intelligent techno" (интеллектуально техно) после
того, как Warp выпустили композицию Artificial Intelligence (хотя в
стилистическом отношении музыка осталась без изменений).
» СНОВА к СПИСКУ
Club/Dance
В
Club/Dance входит в много различных музыкальных форм, от диско до
хип-хопа. Несмотря на то, что, на протяжении всей истории популярной
музыки имелись различные повальные увлечения танц-музыкой, стиль
Club/Dance стал ее собственным жанром в середине 70-ых, поскольку soul, в
результате мутаций превратился в disco и практически все клубы были
посвящены танцевальному направлению. В конце 70-ых, танцевальные клубы
играли disco, но к концу десятилетия, disco видоизменялась во множество
различных поджанров. Все жанры были собраны под термином "dance", хотя
среди других поджанров имелись отличительные различия между dance-pop,
хип-хопом, house, и techno. Все что связывало их, так это акцент на ритме
- в каждом танцевальном поджанре бит остается существенным.
» СНОВА к СПИСКУ
Detroit Techno
Раньше стиль Detroit Techno характеризовался, попеременно
то, как мрачный, обособленный набор механических вибраций, то, как
создающий мягкое, яркое, эмоциональное ощущение (последнее частично
перешло в этот стиль из наследия Motown и оставшейся незаполненной ниши
между ранним techno и house в чикагском стиле, которые параллельно
развивались в юго-западном направлении по всей стране). Если первоначально
стиль развивался, как танцевальная музыка, которая поднимает настроение,
то строгие и меланхоличные треки от Cybotron, Model 500, Rhythm Is Rhythm
и Reese можно было относить на счет разгоревшегося в Детройте
экономического кризиса в конце 70-х, который последовал за расцветом этого
гиганта американской автомобильной индустрии.
Низкое качество
многократно копируемого музыкального материала и разбитые надежды эстетов
большей частью можно отнести на счет ограниченных технологических
возможностей начинающих новаторов (часто кассеты записывались с
двухдорожечного оригинала). Растущий профессионализм и "навороты"
современного techno (это касается всех стилей от hardcore до jungle),
наоборот, обязаны своим появлением распространением и доступностью
оборудования MIDI и цифрового компьютерного звука. Вторая и третья волна
стиля Detroit techno, также заняли далеко не последнюю строчку в
музыкальном производстве, хотя такие музыканта как Derrick May, Juan
Atkins и Kenny Larkin пытались найти сочетание беспрецедентного
совершенства цифровых технологий и композиционного минимализма исходного
детройтского звучания.
Выйдя за пределы местного масштаба, Detroit
techno стал глобальным событием в музыке (частично в результате широкого
признания, многие музыканты, начинавшие свое творчество в Детройте,
разъехались по всему миру), подпитываемым тем, что многие из ранних
классических треков все еще выпускались (и были доступны через Submerge).
Сегодня, третья волна этого стиля вновь начала повторение эстетических
ценностей того стиля, принадлежащего к раннему периоду, с сильным ритмом
как (Underground Resistance, Jeff Mills), а также душевные мелодии (Kenny
Larkin, Stacey Pullen). Снова возрождается интерес к корням стиля techno,
пришедшим из breakbeat (Aux 88, Drexciya, "Mad" Mike,
Dopplereffekt).
» СНОВА к СПИСКУ
Disco
Disco
ознаменовало расцвет популярной музыке, взявшей за основу dance. Этот
стиль появился из звучания раннего funk и disco 70-х годов, где, прежде
всего, подчеркивался ритм, он был важнее исполнителя и песни. Disco
получил свое название от слова "дискотека". Так назывались клубы, которые
не играли ничего кроме танцевальной музыки. В Нью-Йорке большинство
дискотек представляли собой гей-клубы, а DJs в этих клубах особенно часто
играли soul и funk с тяжелым ритмом. После исполнения в disco формате,
записи получали радио эфиры и хорошо продавались. Вскоре звукозаписывающие
компании и продюсеры стали "нарезать" пластинки, созданные специально в
стиле disco. Естественно, что эти записи имели очень заметные pop
элементы, поэтому им был обеспечен успех. Disco альбомы довольно часто не
содержали много треков - обычно несколько длинных композиций с
повторяющимся ритмом. Эти синглы выпускались на 12-дюймовых пластинках,
что оставляло много места для расширенных ремиксов. DJs могли микшировать
эти треки, согласовывая бит на каждой композиции. Очень быстро активный
disco beat занял доминирующую позицию в pop чартах. Буквально все стали
играть disco, от таких рокеров, как Rolling Stones и Rod Stewart до поп
исполнителей, как Bee Gees и музыкантов "новой волны", как Blondie.
Некоторые disco исполнители стали звездами - Donna Summer, Chic, Village
People и KC & Sunshine Band. - Но эта музыка была в основном средством
самовыражения композиторов/продюсеров, потому что они создавали треки и
записывали композиции. Disco пришло в упадок на стыке 70-х и 80-х годов,
но этот стиль не умер - он просто трансформировался в целый ряд
танцевальных жанров, варьируемых от dance-pop и hip-hop до house и
techno.
» СНОВА к СПИСКУ
Electro
Смешение funk 70-х, зарождающейся hip-hop культуры и
электронных технологий (синтезатор) в начале 80-х годов привело к
появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro. Но то, что
публике казалось всего лишь приходящим увлечением, причудой - 2-3 хита, не
больше, включая композиции Afrikaa Bambaataa ("Planet Rock") и Grandmaster
Flash ("The Message"), не одна из которых не вошла в чарт Top 40 - на
самом деле стало хорошим трамплином для музыкантов-наваторов, которые
позднее стали создателями радикально отличающихся направлений в музыке,
включая Dr. Dre (он работал с the World Class Wreckin' Cru) и крестного
отца techno Juan Atkins (при участии Cybotron). Стиль Electro также
привнес еще одно интересное направление для одного из первых его
поклонников: Herbie Hancock, его альбом 1973 г. Headhunters с fusion хитом
вновь возродился в 1983г. с синглом "Rockit", выполненном в этом стиле.
Несмотря на большой успех (в этом стиле выполнен альбом Rhino Electric
Funk на 4 дисках), стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с
появлением hip-hop движения, построенного скорее на сэмплах (часто
рок-композиций), чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие techno и
dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное
возрождение electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х
г.
» СНОВА к СПИСКУ
Jungle/Drum 'N Bass
Распространенный почти полностью по Великобритании, стиль
Jungle (также известный под названием drum'n'bass) - это переделанный
hardcore techno, появившийся в начале 90-х годов. Jungle - это самый
ритмичный комплекс всех известных форм techno, основанный на базе очень
быстрых polyrhythms и breakbeats. Обычно, это полностью инструментальная
музыка - она считается самой тяжелой среди всего hardcore techno и состоит
только из быстрой партии барабанов и глубокого баса. Как подразумевает
название стиля, jungle имеет более очевидное влияние со стороны регги
(reggae), dub и R&B, чем большинство направлений hardcore. Поэтому
некоторые критики заявили, что эта музыка стала звучанием чернокожих
techno музыкантов и DJs, которые возвратили себе эту музыку, отняв ее у
белых музыкантов и DJs, доминировавших в музыке hardcore. Тем не менее,
jungle никогда не сбавляет обороты, чтобы стать ди-джейским материалом -
он просто проносится мимо. Как большинство techno жанров, jungle - это
прежде всего сингловый жанр, предназначенный для небольших аудиторий, хотя
большой успех Goldie и его дебютный альбом Timeless в 1995г. предполагали
участие большого количества фанатов и огромные музыкальные возможности, по
сравнению с другими формами techno. Десятки уважаемых музыкантов
последовали этим путем, создавая сочетание breakbeats с элементами jazz,
музыкой из кинофильмов, ambient и trip-hop.
» СНОВА к СПИСКУ
Rave
Rave -
это скорее событие, чем музыкальный жанр. Рейвами назывались вечеринки
андеграунда, обычно проходящие под "кислоту", hardcore и большие дозы
легкого наркотика (в основном экстази). Музыка, предлагаемая на рейвах, в
большинстве имела галлюциногенные свойства, еще до того, как наркотики
стали основным составляющим этого "праздника жизни". DJ, играющие на
рейвах, создавали музыку из techno и house синглов. Вскоре именно они
(ди-джеи), а не записывающие музыканты, стали самыми узнаваемыми и
известными людьми в этой среде. Рейвы оставались, главным образом,
английским феноменом с конца 80-х до начала 90-х гг. Такие сборища
проводились в помещениях большой площади, часто на заброшенных складах и
под открытым небом. В конечном итоге, британское правительство проявило
недовольство их проведением, называя рейвы опасным для общества и
антисоциальным явлением, которое необходимо прекратить. Но этого не
случилось, рейвы продолжили свое существование, их поклонники сообщали
друг другу о намечающейся вечеринке и пользовались сделанными вручную
флаерсами. В США нашествие рейва началось в начале 90-х, но это никогда не
приводило к большому скоплению публики, даже по стандарту андеграунда. В
90-е года, появились команды, на которые непосредственное влияние оказал
rave - особенно такие, как the Stone Roses, Happy Mondays и Charlatans; а
также представители британской популярной музыки Pulp и Oasis;
техно-группа the Prodigy - все они развивали основную тенденцию рейв
культуры, привлекая внимание британской молодежи в конце 90-х.
» НА ГЛАВНУЮ
|
